Beskrivning och tekniska förfaranden för att skapa fresker, avrivningsmetoden för att göra dessa målningar överförbara till färskt gips, smakfullt inredda i alla miljöer.

Väggmålning fresker

Freskomålningen är en speciell målning av mycket forntida ursprung som utförs på fortfarande färskt gips som kemiskt integrerar färgen i sina porer så att den kan bevaras under generellt mycket långa perioder.

De viktigaste elementen för dess förverkligande är därför ett stöd, gipsen och färgen.

Underlaget, som kan vara en sten- eller tegelvägg, är viktigt för att det ska vara torrt och utan höjdskillnader.

Innan du sprider gipsskiktet på väggen, fortsätt med beredningen av en murbruk som erhålls genom förening av slakad kalk, grov eller pozzolansand och vatten som sedan sprids, varvid en tjocklek är ungefär en centimeter.

Gipsen är istället det definierade bärande elementet för hela freskomålningen, bestående av fin sand, marmordamm, pozzolana-sikt, kalk och vatten.

Färgerna som används för att måla fresken, av mineralisk natur, appliceras fortfarande våta för att bättre motstå den alkaliska naturen hos själva kalk.

Målaren som använder denna teknik måste vara mycket säker på sig själv eftersom ingen tvekan eller omprövning är tillåtet, på grund av det faktum att när det har lämnat ett färgmärke, kommer det att absorberas omedelbart av gipsen, vilket inte möjliggör efterföljande korrigeringar .

Eftersom karbonering sker några timmar efter att gipset har applicerats, tillverkas fresken i delar, av en storlek som gör att de kan fullbordas under referensdagen, innan torkningen äger rum.

I verkligheten kan viss retuschering också utföras torr med speciella temperaer som appliceras på det nu torra gipset, men detta är starkt avskräckt, eftersom färgerna skulle vara lätt nedbrytbara över tiden.

För att optimera färgtonerna bör det tas med i beräkningen att färgerna verkar mörkare på vått gips, medan kalkens blekningseffekt efter torkning gör färgerna ljusare.

Rekommenderade avläsningar

• Vad är latitud och longitud, hur beräknas de
• Långärmad svart klänning med strumpor och färdig i spets
• Antarktis: information, territorium, Antarktis oas
• Vad det betyder att verkligen älska en person
• Barberry: vad den används för, terapeutiska egenskaper hos bär

När den har skapats kan fresco också rivas och rapporteras på duk eller på ett annat stöd, vilket tillåter att det också tas bort.

För att göra detta används Calicots metod, som består i att först limma en duk på den färdiga torra freskomålningen, för att få det negativa av ämnet, vilket kommer att tjäna till att föra tillbaka arbetet till en annan duk eller olika stöd av olika typer. skriver.

Calicot, även kallad mormors trasa, är ett ljust rå bomullstyg.

När vi talar om försäljning av freskomål menar vi i allmänhet förslaget om en fresco som rivs från en vägg eller en väggrivning av en fresco som representerar trompe l'oeil eller klassiska ämnen som jaktscener, strider, keruber och stilleben.

Fresketekniken används inte mycket idag på grund av de stora tekniska svårigheterna att uppnå goda slutresultat, i motsats till vad som hände under tidigare århundraden.

Under paleo-kristna och medeltida förbereddes väggen mycket snabbt, och skapade direkt ritningarna av figurerna på beredningen av själva gipset, först spårade konturerna i ockra färg och fortsatte sedan med fyllningen för att nå skuggorna.

Utvecklingen av byggnadsställningar, på byggplatsen som skapades specifikt för att skapa freskomålarna, bestämde bildförband på grund av förskjutningen av samma.

Under den romanska eran, medan man fortsatte freskomålarna med att använda byggnadsställningar och sedan skapa fresken i bitar, förfinades tekniken genom att införa halm, skär och tyg i blandningen av arriccio och gips , för att bevara fuktigheten under en längre tid för att få en längre bildteckningstid.

Samtidigt som man fortsätter att skissera figurerna med en rödaktig ockerskiss, används även lim för de färger som huvudsakligen består av äggvitt, smält vax och lim av animaliskt ursprung.

Under det fjortonde århundradet expanderade fresketekniken mer i Central- och Södra Europa med introduktionen av sinopien, avsedd som en förberedande ritning för den faktiska ritningen av färg, och arbete med dagen, snarare än med broar som hade hänt tills därefter.

Sinopierna gjordes med en borste med röd jord från Sinope, först på locken och sedan på gipsen, vilket reproducerade exakt figurerna i fresken.

Deras existens upptäcktes efter andra världskriget, med de första frigöringarna av freskomålarna gjorda för restaureringsändamål, vilket belyser de underliggande ritningarna.

Att göra en bra fresco krävs, av arbetarna som kallas för att göra det, noggrann planering, att behöva bestämma vilken del av ämnet som ska utföras innan du applicerar gipsen, utvärdera utförandetiden för att fastställa dess genomförbarhet på dagen, innan torkning av gips.

I de medeltida freskomålarna kan både dagar och broar detekteras.

Genom särskilda tekniker maskerades lederna mellan dagarna och broarna.

När fresken var färdigställd med helt torr gips gjordes retuscher.

Detta sätt att fortsätta har ofta gjort det möjligt att etablera, med en god tillnärmning, hemskolan eller till och med konstnären som utför verket.

Fresken spridde sig i Italien, särskilt i renässansen, när användningen av sinopien övergavs till förmån för den förberedande tecknad film.

Med den förberedande kartongtekniken återfördes fresken till pappstorlek i livstorlek och perforerade linjerna som skisserade figurerna för att möjliggöra passering av kolstoft, speciellt använt för att få ett spår att följa på färsk gips, för att exakt fortsätta med fördelningen av färgen med pensel.